UN CANTO CON FUNDAMENTO

por Héctor García Martínez

Fue una personalidad sobria, humilde, consciente del destino que le marcó el camino: luchar por la vigencia de la música pampeana.

Sentía cuál era el rumbo a seguir. En parte tuvo el ejemplo de Atahualpa Yupanqui, a quien admiraba y consideraba su maestro.

Sostenía: "maestro no es un modelo a imitar, sino un camino a seguir". Identificada desde la infancia con la música de las llanuras allá en Santa Fe, en el campo de su abuela ranquel fue fiel a los mandatos interiores, escuchando a los cantores de la tierra.

A pesar de los obstáculos que suelen surgirle a muchos artistas, continuó firme sin desviar el rumbo. Trascendió en un momento que predominaba un gran furor por la música salteña, que era la que se imponía en todo el país. En medio de ese entusiasmo ella se presentaba en festivales, peñas, encuentros multitudinarios, etc. El canto de Los Chalchaleros y Los Fronterizos gravitaba con fuerza masiva. Esta cancionista, sin hacer concesiones y acompañándose con su guitarra en Cosquín y en encuentros similares, con públicos propensos al aplauso fácil y espontáneo, cantaba un estilo, una milonga, una huella, una cifra... Y era aplaudida con reconocimiento y respeto.

Lo mismo ocurría en el Luna Park de Buenos Aires, en encuentros dirigidos por el peruano Hugo Guerrero Marthineitz, ante catorce mil personas. Pese a que los organizadores sostenían que la música surera apagaba el espíritu brillante y "para arriba" de los festivales porque era aburrida, monótona.

Sin embargo Suma Paz obtenía el mismo resultado: aplauso y respeto.

La visión de la pampa desde arriba del caballo también estaba incluída en sus interpretaciones.

Oriunda de Bombal, Santa Fe, creció y comenzó la educación escolar en Pergamino, Provincia de Buenos Aires. Vivió un tiempo en Rosario, donde ingresó a la Universidad, en la que se recibió de Licenciada en Letras. La formación obtenida con el tiempo contribuyó a consolidar la fuerza de su canto, en contacto con los "anónimos" de la llanura y los vínculos con grandes figuras como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Ariel Ramirez.

De su madre recibió las primeras lecciones de música, completadas después en el conservatorio de Pergamino. Tocaba el piano, leía correctamente las claves de Fa y Sol.

Con el piano se hacía escuchar en su época de estudiante en Rosario ante compañeros de facultad. Pero también con el canto acompañado con guitarra.

Con don Atahualpa, en ocasión de un homenaje realizado a Yupanqui en San Miguel de Tucumán.

POR LA HUELLA LUMINOSA DE YUPANQUI

En un reportaje en forma de libro que le hizo el destacado periodista y crítico musical Reneé Vargas Vera titulado "Suma PAZ, por la Huella Luminosa de Yupanqui", ante la pregunta de si tenía ídolos respondió: "No tengo ídolos. Tengo maestros". Reiteramos uno de sus maestros fue Atahualpa Yupanqui,

quien en sus comienzos le aconsejó: "Mire m`hija que es duro todo esto. Muy duro. Si usted está dispuesta, asuma el caso y aguántesela" En otro momento le expresó: "Usted colóquese siempre detrás de lo suyo. Lo principal es lo que usted hace, su trabajo siempre tiene que estar adelante" Llegada a Buenos Aires, fue una de las artistas que entró por la puerta grande sin proponérselo. Desde Rosario fue invitada a dar una prueba en Radio Belgrano. Fue aceptada, grabó su primer disco en R.C.A Victor. En Radio Belgrano entró a formar parte del espacio "Aquí está el Folklore" conducido por Julio Márbiz. La trascendencia obtenida la llevó luego a formar parte de otro ciclo, reemplazando a Eduardo Falú, que salía de gira al exterior y así continuó su trascendente itinerario. En el citado reportaje realizado por Vargas Vera, ella comentó una de las tantas vivencias felices que tuvo por esa época: "Hace un tiempo, después de una actuación en la Provincia de La Pampa, se acercó de entre el público un hombre joven, un criollo de la región a darme la mano. Veía que se acercaba con un poco de temor. Entonces lo miré con simpatía, él se aproximó y me dijo: `Mire señora, yo le quiero decir algo: cuando la escucho a usted y miro afuera por la ventanita de mi rancho, es igualito` ¿No es hermoso?"

Radio de lujo: Suma rodeada por Los Cantores de Quilla Huasi y en primera fila los troesmas locutores Jaime Font Saravia y Ricardo Jurado.

SUPERANDO TIEMPOS DE CAMBALACHES...

Como ya fue indicado, muchos artistas tuvieron que pasar momentos difíciles de dudas e incertidumbres. Suma Paz no fue la excepción. Luego de grabar el primer disco en R.C.A Victor, la empresa cambió de gerente. Trajo de Estados Unidos al ecuatoriano Ricardo Mejía. La empresa quería levantar el nivel de ventas. El nuevo gerente tenía orden de crear un elenco de músicos en castellano similares a Elvis Presley, Paul Anka y Neil Sedaka. Por eso formó un grupo integrado por Los T.N.T, Violeta Rivas, Jolly Land, Marti Cosens, Rocky Pontoni, Palito Ortega, Chico Novarro y otros: el Club del Clan (¿o el clan Mejía?) Suma Paz comentó "R.C.A se estaba hundiendo. El nuevo funcionario logró repuntar las ventas. De ahí yo no se por cual razón decidió que yo prosiguiera" Esta fue una prueba de fuego para Suma y sin pensarlo superó dignamente la situación. Ricardo Mejía, barrió del camino a muchas figuras de la música ciudadana. Juan D `Arienzo fue exceptuado por tener con la firma un contrato imposible de rescindir. En 1961, la empresa batía el record de ventas de su historia con el elenco mencionado. Ricardo Mejía, había invertido mucho para el lanzamiento de este "clan". De modo que tuvo otra idea: recuperar con Carlos Gardel los pesos que había invertido en Jolly Land, su segunda esposa. Entrevistó entonces a Armando Defino, que manejaba los derechos sucesorios de Gardel y le propuso comercializar las bandas sonoras de las películas del Zorzal Criollo. Don Armando lo echó de la casa. En esos días RCA Victor lo invitó a renunciar. Entonces Mejía se fue a Estados Unidos, dejando aquí a su señora y dos hijos sin recursos económicos...

EL MUNDO SIGUIÓ ANDANDO

Suma prácticamente no realizó giras internacionales. Salvo en 1968, que ofreció recitales en Nagoya y Tokio, Japón. En la citada entrevista de Vargas Vera se puede leer: "Te pregunto porqué se ha difundido la caprichosa idea

-que yo siempre discutí- de que Falú es la técnica y que Atahualpa sólo tiene alma pero no técnica. ¡ABSURDO!" Suma: "A mi me fastidia enormemente cuando alguien dice esto. Porque es absolutamente falso. Falú es como dijo un japonesito de 16 años, en una de esas evaluaciones públicas que hacen sobre los artistas extranjeros, algo más que técnica. El chico conocía solamente a tres argentinos consagrados a la guitarra. Y describió así: "Uno es el mensaje de la tierra agreste y fuerte": Falú. Hay otro -dijo- que es el sabio del campo: Atahualpa y ella (por mi) es la ternura de la tierra. Profundo buceo...." "Era un chico de 16 años... en Japón. Estaba vestido con el trajecito Mao que llevan los estudiantes en Japón, con botoncitos, el cuellito pequeño y esa gorrita..." "Ellos tienen una gran evolución. Los jóvenes japoneses nacen sabiendo. Es impresionante".

Suma Paz se fue del mundo seguramente con una sonrisa para el anonimato y el olvido. Por tener una actitud incondicional por el mantenimiento de la vigencia de la música pampeana.

Por eso no se fue más de este mundo. Alguien sostuvo en el anonimato que la música, las poesías, los cantos "quedan en el tiempo para que la muerte no tenga la última palabra".